“Un grano de arena es vital para que con muchos más hagamos un desierto”

Entrevista a Jaume Gil i Llopart, Director del Festival Internacional de Cine del Medio Ambiente (FICMA). Esta iniciativa se fundó en Barcelona en 1993 y, desde entonces y de forma ininterrumpida, ha celebrado anualmente una edición del evento.

El FICMA es el festival de cine de medio ambiente más antiguo del mundo en su género. Es el único que tiene una sección competitiva que no acepta producciones con más de un año de antigüedad en el año de edición del evento, lo que le sitúa al frente de los festivales de esta temática. Festival reconocido internacionalmente, el año 2000 el FICMA recibió el Prince 's Award, premio de la Comunidad Europea, otorgado por la Agencia Europea del Medio Ambiente de la CE y la Fundación Prince' s Award.

Me ha resultado interesante hacer la entrevista sobre esta temática y a esta persona porque pienso que el cine es una de las ramas de la industria cultural, y ya que por lo general sólo tenemos la oportunidad en general de acceder de forma más fácil al cine convencional que suele ser muy comercial. Así pues, este director nos muestra otras vías para poder triunfar en el séptimo arte.



•        Para empezar… ¿Por qué un festival de cine del Medio Ambiente?

Nacimos a principios de los 90, en esos momentos el medio ambiente, se basaba sólo en ecología y residuos y poco más. Era un tema poco interesante y poco se hablaba de él, pero ocurrían cosas, y cosas que afectaban al ser humano. Contaminación de mares provocados por el hombre y que finalmente sus consecuencias a largo o mediano plazo repercutirían a él. Políticas insostenibles para nuestro planeta en pro- a un capitalismo feroz...

Pocas, pero habían filmes que  explicaban y denunciaban estas situaciones, filmes independientes que no tenían ventanas. Desde el FICMA nació la idea de crear un espacio para este cine y sus realizadores.



•        ¿Cuáles fueron los inicios y los puntos más destacados de la trayectoria de esta iniciativa tan interesante?

Son 20 años y evidentemente ha habido una evolución, en nuestros inicios éramos considerados un Festival para unos activistas cosa que nunca  ha sido nuestra intención. Nuestro objetivo era el contrario llegar a los no convencidos que debíamos, sino actuar distinto, saber lo que estaba ocurriendo y sus posibles consecuencias. A nivel de profesionales incentivar cine independiente .

Desafortunadamente el tiempo nos ha dado la razón. Veo un punto de inflexión en nuestro Festival desde el éxito de " Una verdad Incómoda"  este documental despertó conciencias. Hubo interés por este tipo de cine, y aumento su producción.

La evolución de este cine también ha sido positiva, pasamos a un cine denuncias a un cine que propone soluciones. Y esto está bien. El audiovisual es una herramienta muy poderosa para sensibilizar, informar, formar y educar y mover conciencias para futuros cambios positivos.




•        ¿Cuál es vuestro mayor objetivo respecto a lo que está pasando en el planeta en el ámbito ambiental?

Mediante el cine y las producciones que presentamos generar un cambio positivo en nuestra sociedad en relación no sólo a nuestro entorno medioambiental, sino también social.



•        ¿Se puede tomar este festival, en este movimiento pionero por algo reivindicativo o de denuncia? En tal caso, ¿cómo actuáis?

20 años de Festival nos hacen pioneros porque somos el primer Festival de este género en el mundo. Nosotros nunca hemos querido reivindicar o denunciar,  al menos de forma directa. Sólo hemos querido ser y seguir siendo una ventana. Un punto de encuentro y generar debate y movimiento.



•        Este tipo de cine es menos comercial… ¿cuáles son las estrategias y métodos utilizados para hacerlo más atractivo?

Es verdad, es poco comercial y a primera vista su temática podríamos decir que un "marrón". Como si no tuviésemos ya suficientes problemas como para encima ir a ver películas que hablan de más problemas y que según como, para colmo, nos responsabilizan.

Pero no es así. El Festival siempre ha querido mirar el lado positivo. " Conocer para solucionar". Desde el Festival queremos transmitir que nosotros no somos el problema sino la solución. Si nos vemos como un problema poco avanzaremos y la carga emocional será terrible.

Grandes estrellas del cine, o nombres conocidos están en esta línea. Y nuestra segunda estrategia, la primera es lo que he comentado anteriormente, es poder traer a estos nombres en el Festival, o como mínimo sus producciones  y hacer ruido y llegar al máximo número de gente.

Otra de nuestras estrategias y que va a un medio largo plazo es llevar el Festival a la Universidad. Es importante estar allí, nuestras producciones tocan muchas disciplinas, no solo la medioambiental. Es necesario que estas películas lleguen a este público. Ellos son los que tomaran las decisiones el día de mañana.



•        En esta sociedad tan poco concienciada, festivales como estos son muy necesarios… ¿cómo repercute mayoritariamente en la ciudadanía este tipo de cine?

Es necesario el apoyo de las instituciones y de las empresas con responsabilidad social que vean la importancia de este Festival, porque no es un Festival al uso. Este Festival genera después de su celebración diferentes actividades con el fin de NO solo entretener, sino también de educar y poder producir ese cambio social. Una película puede remover conciencias y ser mucho más efectiva que cualquier campaña.

Para repercutir en la ciudadanía es necesaria la difusión y la implicación de las instituciones y medios d comunicación, para hacer de éste un evento importante e imprescindible.



•        ¿Se sienten los espectadores identificados con las películas expuestas en este festival?

Rotundamente sí. Cada una de las películas que FICMA presenta  podéis tener por seguro remueve conciencias y cuando salen como mínimo son conscientes de la realidad y en su mano está aportar su grano de arena y ser esa parte de la solución.



•        ¿A la hora de seleccionar las producciones que les envían para participar en el festival en qué se basan para elegirlas?

No es una tarea fácil. Como Festival Internacional hacemos muchas valoraciones, evidentemente calidad, contenido y temática, pero también intentar tener representación de la mayoría de países participantes.

La actualidad, la innovación, la creatividad, el modo de transmitir el mensaje. Són muchos  los parámetros que valoramos para la selección y luego se trata de  componer este puzzle para ser lo más representativos posibles en temáticas, cinematografías internacionales y cine independiente.



•        ¿Cuáles son los estereotipos más comunes que tiene la ciudadanía respecto al medio ambiente?

Parece mentira que después de tantos años que desafortunadamente el medio ambiente está siendo noticia por el cambio climático, la gestión del agua, la deforestación, la escasez energética... Aún solo pensemos que nuestra aportación con la gestión de residuos ya es suficiente y que de lo demás se encargará los gobiernos.

Somos parte de la solución, un grano de arena es vital para que con muchos más hagamos un desierto. FICMA con sus producciones da alternativas más allá del reciclaje.



•        Este festival ha sido también trasladado a los más pequeños, haciendo accesible la colaboración y participación de escuelas e institutos… ¿qué nos puede decir acerca de la concienciación más infantil? ¿tienen inculcada estos chicos una educación ambiental?

El año pasado hicimos un concurso de vídeo para escuelas donde los niños daban du visión para un medio ambiente mejor, el 90% de los trabajos se basaban en lo comentado anteriormente: Los residuos. Nos dimos cuenta que algo esta pasando que no nos estamos explicando bien. Por este motivo nació EL PETIT FICMA un festival para niños y escuelas donde pudiésemos abrir temáticas más allá de los residuos.



•        ¿Cómo funciona el tema de las subvenciones en este festival ya consolidado? ¿Se ha notado mucho la crisis?

Pues mal, los recortes afectan y son muchos los eventos e iniciativas culturales que se desarrollan en nuestro país . Los consolidados continuaremos hasta que el cuerpo aguante. A no ser que las instituciones pongan de su parte y nos ayuden a buscar recursos fuera de sus arcas. El tejido empresarial es importante para estos tipos de eventos. Debemos hacer un cambio desde los festivales nuestro modo de funcionamiento también si queremos seguir. No es fácil. Pero si queremos continuar debemos hacerlo.



•        ¿Hasta qué punto puede influir la política en este festival?

Afortunadamente a nosotros nos ha influido en nada. Siempre hemos sido muy independientes y se nos ha respetado bastante. Aunque tal vez a veces seamos un Festival incómodo ya que muchas películas son muy críticas con las políticas actuales y ofrecen alternativas lógicas. Pero se nos ha respetado siempre y esto de agradecer y reconocer.




•        Para ir terminando… ¿qué nuevos objetivos y expectativas se han marcado?

Nuestro objetivo es mediante el cine y el arte mover conciencias para generar cambios positivos y como apunte anteriormente hacer este paso con la implicación de la universidad creo que puede ser muy beneficioso y ayudarnos en todas nuestras expectativas

Espacio dedicado a FICMA en Youtube

La publicidad ecológica, un consumismo disfrazado de verde

En los últimos años se ha magnificado la intensidad de la conciencia ecológica en un mundo que se encuentra en un estado de cambio climático. La emergencia del tema ha tenido efectos directos tanto en la producción de mercancías como en su sistema de promoción y venta. Así pues, la publicidad como catalizador de esta demanda no ha quedado al margen.

Todo esto comienza cuando investigadores del marketing y la publicidad comienzan a desarrollar estudios focalizados en conocer los efectos que ejerce el discurso “verde” en las decisiones de compra de los consumidores. Los estudios son concluyentes en este sentido: los consumidores prefieren aquellos productos que resultan menos dañinos con el medioambiente y son proclives a comprar un producto debido a su slogan ecológico.

Ejemplo de "publicidad verde" en una de las marcas más vendidas, Coca Cola.

Con estas garantías los fabricantes y productores pretenden convertir ese sueño en  realidad. Y hacernos creer que lo han conseguido es la función de los publicistas. Por eso, la publicidad se nos muestra vestida de verde. O mejor dicho, “disfrazada”.

Asistimos así a un creciente “lavado de cara verde” de las marcas, que pretenden asociar su imagen a la de un planeta limpio y un futuro sostenible sin aportar razones convincentes para ello. Claro está, no todos siguen esta línea, hay marcas que continúan fomentando el consumo y fabricantes que en su publicidad ensalzan comportamientos poco respetuosos con el medio ambiente, simplemente lanzando a las personas al consumismo.

Con profesionales en el arte de la creación de discursos y de la persuasión, se da lugar a mensajes publicitarios que utilizan por lo general argumentos ecológicos que son falsos o ciertos sólo a medias, y otros muchos datos que son confusos, ambiguos o que no aportan una información que ayude al consumidor a elegir.

Con todo esto se puede apreciar que a pesar de todo el supuesto movimiento ecológico que hay las personas que más poder tienen y las que más podrían contribuir a esta causa son las que menos hacen por ayudar, puesto que como siempre termina ocurriendo, los intereses económicos priman sobre el resto de valores. Aunque ello implique la destrucción de nuestro propio planeta.

Cuento de Caperucita Verde

El retrato de la esencia y el alma de una ciudad en la mujer cordobesa

   Dejas atrás la Mezquita y caminas por la ribera, junto a un río milenario lleno de historia. Paseas por el barrio antiguo, la judería, observando cada uno de los detalles, de calles llenas de encanto y embrujo, y de pronto, casi sin darte cuenta, tropiezas con ese lugar junto al Guadalquivir, la Plaza del Potro. Llegas a la fuente, te asomas a su interior, y ves en el agua el reflejo de un edificio del siglo XV, rico por sí mismo y rico por lo que contiene y significa. El museo de Julio Romero de Torres, pintor de la mujer morena. Allí se encuentra el grueso de su obra, un amplio repertorio de cuadros que fueron donados por su familia tras la muerte del pintor para que la gente pudiera verlos y deleitarse con semejante creación.

   Este museo fue inagurado como tal el 23 de noviembre de 1931 por el que fuera presidente de la II República española, Niceto Alcalá-Zamora.

   Entras, y una vez cruzado ese escalón percibes una sensación de que lo que hay a tu alrededor es la tradición unida a la celebridad. Puedes contemplar el esplendor, la viveza y la naturalidad de los patios de esa edificación que fue el antiguo Hospital de la Caridad patrocinado por los Reyes Católicos a finales del siglo XV y atendido por la orden franciscana. Un frescor inunda el ser cuando respiras el aire que se cuela a través de los pasillos y la escalera, todo ello mezclado con el aroma de la vegetación del patio y el sonido del correr del agua clara por las fuentes.

   Subes, por unas escaleras de mármol, magníficas y firmes, pero suaves en sus formas, como el resto del inmueble convertido en museo. Al entrar en una de sus salas percibes cómo predomina la armonía entre sus obras y sus blancas paredes, dejándote llevar de sala en sala, predominando la solemnidad en esos muros rebosantes de arte.

   Pero lo más sensacional llega cuando ves y observas las obras, preciosas y conmovedoras pinturas al lienzo donde su autor consiguió dejar plasmada la esencia de Córdoba en la forma concreta de la mujer. Sobrecogedoras y penetrantes miradas, junto con morenos cabellos y sencillos adornos y atuendos es lo que predomina, y lo que únicamente necesitó Julio Romero de Torres para inmortalizar la belleza de la mujer cordobesa.

   Mª Teresa López es el nombre de su mayor musa, la tan conocida como “La chiquita piconera” y a la que inmortalizó en sus cuadros este pintor. Ella fue la mujer en la que más se inspiró y la que decidió pintar de tal manera que se resumiera la concepción que el artista tenía de la pintura. A esa muchacha de entonces 14 años, la mujer que con el correr del tiempo se convertiría en la morena de la copla y en el rostro de los billetes de 100 pesetas. Tuvo que sufrir que su historia se mezclara con la del cuadro, de tal manera que desbarató su propia vida en el momento que decidió descubrirse el hombro y las piernas y se inclinó de modo sugerente y sensual sobre un brasero de picón para formar la obra maestra de este autor.

   Los inicios de Julio Romero de Torres transcurrieron de la mano de su padre, quien lo impulsó al mundo de la pintura, al igual que dos de sus ocho hermanos. Fue esencialmente retratista, llevando a sus lienzos el desnudo femenino, protagonista de una serie de obras en las que el pintor despliega su imaginación para desarrollar argumentos basados en el principal soporte escénico de su producción: La mujer. Pero en su obra hay aún más contenidos como son la cartelería francesa con influencias modernistas y con los aires de su tierra, también en Córdoba pinta los carteles de la Feria del ganado de 1897 y Ferias y Fiestas de 1902 y los de la Feria de Nuestra Señora de la Salud de los años de 1905, 1912, 1913 y 1916. Asimismo compone obras ambientadas en su escenario vivencial. El flamenco es convertido en protagonista de sus cuadros en diversas ocasiones. Destaca igualmente su obra más mística, creando una simbiosis entre religiosidad y paganismo con influencia barroca.

   Este genio de la acuarela se vale de otras influencias para dar a su arte un estilo propio y peculiar, dando lugar así a un halo de misterio en sus lienzos, que son como ventanas abiertas al mundo de los sentidos. Y es que más allá de su depurada técnica, del uso magistral de luces y sombras, del juego exquisito entre realidad y fantasía, cada uno de sus cuadros es una historia vivida, una historia contada por las manos de quien navegaba por la mente y sentimientos de sus modelos hasta llegar a lo más profundo de su alma. Y también al alma de la España de su tiempo porque Julio Romero de Torres supo reflejar su momento histórico mezclando, con inigualable sutileza, los elementos propios de la sociedad y el pensamiento de su época. Por razones como ésta, este maestro ha sido elevado a la categoría de mito y se encuentra ya fuera de la realidad y de cualquier objeto de crítica.

   Se puede decir pues, que su obra pictórica es considerada un documento de excepcional importancia para acercarnos a la figura más significativa de la pintura cordobesa de todos los tiempos.

   La ciudad de Córdoba, donde el pintor nació, ha influido mucho en la creación de sus cuadros, tanto que puede observarse en ellos paisajes de esta ciudad califa, de la que el pintor estaba enamorado. Y así lo reflejó a lo largo de su obra.

   Con un sutil pero fuerte simbolismo, Julio Romero de Torres encarna la ciudad cordobesa en el cuerpo de la mujer de su tierra, dejando ver numerosos paralelismos entre ambas, como son su toque árabe y judío con aire de serranía o el cálido clima de Córdoba, que hace elogio al temperamento que estos cuadros dejan ver de sus modelos. Como muchos opinan, Córdoba es una ciudad monumental, y la mujer cordobesa en sí también lo es, enamorando y hechizando a sus visitantes, y recibiendo ambas el singular alago de “reina mora”.

   En Julio Romero de Torres, ambos, ciudad y hombre, vienen a confluir en un mismo punto: siendo tan fuerte esta fusión que no se comprenden ya el uno sin el otro.

   Así, en la mente y el corazón de este pintor cordobés, ciudad y mujer se unen en una perfecta simbiosis creando una sola musa para dar lugar a la más bonita de todas las mujeres.

El derecho a morir dignamente

François Hollande planteará el próximo mes de junio en el Parlamento francés el tema de la eutanasia como primer paso para afrontar una ley sobre el tema de morir con dignidad.  Según un estudio que encargó hace seis meses al profesor Didier Sicard sobre “el final de la vida” el 56% de los franceses desea recibir “ayuda médica para morir mejor”.  Por lo que según este informe en Francia es necesaria una ley que permita a los enfermos terminales  a recibir asistencia médica que les ayude a terminar su vida con dignidad.

Los avances médicos y científicos hacen que la vida humana sea prolongable hasta límites insospechados hace unas décadas, el problema llega cuando en ocasiones la calidad de vida es tan ínfima que llega la hora de plantearse la cuestión de si merece la pena continuar pasándolo mal.

En España aún no hay una regulación o una legislación específica que contemple el tema de la eutanasia. En el único lugar en el que se hace referencia a este tipo de elección es en el Código Penal, que hace referencia a una sanción punible que se refleja en el artículo 143 del Código Penal que se transcribe a continuación:


Artículo 143:

1. El que induzca al suicidio de otro será castigado con la pena de prisión de cuatro a ocho años.
2. Se impondrá la pena de prisión de dos a cinco años al que coopere con actos necesarios al suicidio de una persona.
3. Será castigado con la pena de prisión de seis a diez años si la cooperación llegara hasta el punto de ejecutar la muerte.
4. El que causare o cooperare activamente con actos necesarios y directos a la muerte de otro, por la petición expresa, seria e inequívoca de éste, en el caso de que la víctima sufriera una enfermedad grave que conduciría necesariamente a su muerte, o que produjera graves padecimientos permanentes y difíciles de soportar, será castigado con la pena inferior en uno o dos grados a las señaladas en los números 2 y 3 de este artículo.


Como se puede observar, ayudar a una persona que no puede seguir soportando el sufrimiento de su enfermedad a terminar con el padecimiento puede llegar a costar una pena privativa de libertad. Por lo que los enfermos, según este artículo en el Código Penal, deben soportar el sufrimiento hasta que su cuerpo físicamente no aguante más y las familias y seres cercanos del paciente tienen que ver cómo una persona que no quiere seguir viviendo en esas condiciones no le queda más remedio que esperar ansiosa y resignadamente el momento en el que la vida se le escape de las manos. Precisamente por eso, han sido personas ajenas a la Medicina las que se han posicionado en contra de los casos en los que la tecnología médica y los avances obliguen a una persona a librar una horrible batalla contra la muerte en circunstancias inhumanas. Personas que han llegado a un avance enorme de una determinada enfermedad, que se sabe que no van a poder recuperarse, son sometidos a procesos mecánicos que no aumentan su nivel de vida pero sí prolongan su agonía.

La vida es algo personal e intransferible, por lo que la muerte también debe serlo. Por lo que una persona debe poder elegir sobre su muerte cuando no le queden esperanzas y no pueda tener una mínima calidad de vida. Esto es algo que no sólo le afecta al enfermo, sino también a los familiares que sufren y padecen cada una de las recaídas y avances en la enfermedad que el paciente tiene que lidiar. Es tan duro psicológicamente para los enfermos verse como un cargo, como para las personas cercanas ver que esa persona se va consumiendo poco a poco con la certeza de que ya no podrá salir hacia delante.

Por eso, como bien ha dicho el profesor Sicard “la muerte es el momento de la vida en que la autonomía de la persona debe ser más respetada”.

Enseñanza, la asignatura pendiente

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha dado a conocer hoy un estudio del IEA (International Association for the Evaluation of Educational Achievement) que muestra que los alumnos españoles con una de edad de nueve años (es decir, en cuarto curso de primaria) están por debajo de la media de la Unión Europea y de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE) en las materias de Lectura, Matemáticas y Ciencias.

Estas pruebas son muy similares a las de PISA, las competencias escogidas para hacer el estudio son las mismas, pero la edad varía, siendo de quince años todos los adolescentes escogidos para participar en el estudio de PISA. Los resultados tampoco varían apenas los unos de los otros, y es que según este tipo de estudios la educación española está a la cola del ranking europeo.

Es una realidad que España está a la cola en lo que a enseñanza se refiere. Pero, ¿quién es el culpable? Este tipo de estudios hacen evaluación del nivel de aprendizaje y de las habilidades de los estudiantes, pero no se ha hecho ninguna evaluación acerca del sistema de enseñanza español, de cómo ejercen los profesores y qué habilidades y destrezas se requieren para ser profesor en España.

Nadie quita responsabilidad a los estudiantes ante estos datos, pero sí es verdad que desde los primeros cursos los profesores tienen que motivar a los alumnos e impartir metodologías que hagan de cada clase y de cada materia algo atractivo y dinámico. Más aún en las etapas obligatorias de la educación, en la que la forma y las metodologías de dar las clases un profesor pueden llegar a influir mucho en un alumno en la etapa de la niñez o de la adolescencia.

En España, para ser profesor hay que pasar unas oposiciones en las que se evalúa el nivel de conocimiento del profesor respecto a la materia que impartirá en un futuro, pero poco hay acerca de cómo tratar a los alumnos, la psicología que hay que tener con ellos. Y esa es una de las cosas fundamentales para poder impartir una clase como se merece. Saber hacer que a los alumnos les interese la materia que se imparte y saber atender cada caso, porque cada persona requiere unas necesidades.

En un sistema de enseñanza en el que las clases están masificadas, los profesores están sobrecargados de trabajo, y para colmo muy pocos de ellos tienen vocación, el impartir una clase se convierte en poco menos que una locura.

La enseñanza no es solo cosa de los profesores, también los padres y tutores deben educar a los niños desde pequeños a adquirir una responsabilidad y unos deberes. Pero nos encontramos en una sociedad en la que los padres apenas tienen tiempo para dedicarle a los niños y le otorgan toda la responsabilidad al profesorado.

Así pues, nos encontramos en un escenario en el que los profesores no ejercen por vocación y no se sienten en el deber de inculcar los valores de estudio y responsabilidad a los alumnos y en el que los padres apenas pasan tiempo con sus hijos. El saber estudiar y el ser responsable es una cualidad que debe cultivarse desde pequeño con el apoyo tanto de profesores como de tutores, lo cual requiere un tiempo y una dedicación que nadie ofrece a los pequeños. Crecen así los chavales sin haber adquirido esa responsabilidad desde que empezaron a ir al colegio. Los profesores llegan a las clases, dan el temario y se marchan, sin más. Pero luego todos los estudios caen sobre los alumnos.

Me pregunto si el motivo de que España esté de los últimos puestos en todas las materias es sólo cosa de los estudiantes.

Tropiezos del hombre y la naturaleza

Japón vuelve a ser el principal escenario que ocupa los espacios mediáticos. Un terremoto ha vuelto a sacudir al país nipón que ha desencadenado en un tsunami , todo hace recordar a la ola gigante que devastó la costa pacífica de este país en marzo de 2.011. Recuerdos que vienen a nuestras cabezas como borrosas imágenes que veíamos todos los días durante un tiempo pero que no llegaban a formar parte de nuestra realidad, de nuestra vida.

Abrimos el periódico y nos volvemos a encontrar como cada mañana montones de noticias que nos afectan, pero que a la vez nos parecen ajenas. Sucesos que a veces resultan ser catástrofes de dimensiones casi inconcebibles. Hechos a los que hemos inmunizado nuestra sensibilidad al oír hablar de destrucción, muertes y desgracias. Todo queda reducido a cifras, nuestro subconsciente absorbe esa información de tal manera que parezca que no va con nosotros, sino con una realidad que queda muy lejana. Pero a pesar de esa coraza en la que nos acomodamos, ante catástrofes de estas magnitudes las personas adquirimos consciencia de lo frágiles que somos.

Dueños del mundo pensamos a veces. Pero cuando la naturaleza así lo quiere, las personas no son más que débiles y quebradizos elementos con los que juega a su antojo. Las leyes del mundo se ensañan aleatoriamente con el ser humano.

Ha llegado el turno de Japón, tras haber despertado de una horrible pesadilla en la que las olas se tragaron los sueños y vidas y de su gente, cuando aún no se han recuperado de las terribles consecuencias del cataclismo de hace más de un año, el destino ha decidido que se produzca un terremoto de 7,3 grados que ha hecho temblar el país. Ciudades enormes como Tokio quedan a la merced de un seísmo, rascacielos gigantes que tiemblan durante unos eternos minutos... Y es que pensamos a veces que somos capaces de controlarlo todo, hasta que llega una fuerza mayor y arrasa lo que parecía indestructible. Las catástrofes medioambientales demuestran una y otra vez la debilidad del hombre frente a la magnificencia de la naturaleza, por mucho que queramos controlar el mundo y romper con algunas leyes naturales los hechos siempre acaban demostrando que no se puede influir en el curso de la vida y que a pesar de todas las tecnologías desarrolladas el hombre es sólo una especie más del planeta.

Y lo más duro de todo, a lo que más nos cuesta hacernos a la idea, es que continuamente vivimos con la incertidumbre de qué será lo siguiente, cómo vendrá y a quién le tocará sufrirlo. Así, sólo queda la espera resignada de que no seamos los siguientes.

El encanto de la tradición

Al pasear por Sevilla se puede observar que en las calles llenas de gente y alborozo, entre los modernos comercios y grandes superficies, siguen existiendo esas pequeñas tiendas tradicionales que han visto pasar los años ante ellas, cuyos escaparates han reflejado el cambio del tiempo y a los que personas de distintas generaciones se han asomado para admirar tanto sus productos como la decoración y la delicadeza con las que están expuestos.

Un paseo por las tiendas con más encanto de esta ciudad es algo que puede resultar muy enriquecedor para quien cruce las puertas de esos locales y se sumerja en un mundo paralelo al comercio en serie al que estamos acostumbrados. Tiendas que acogen en su interior un especial ambiente de hechizo donde el cliente se puede abstraer un poco a la época pasada de ese lugar.

Decorados singulares y productos originales son los que encontramos en estos típicos comercios que merecen formar parte de las visitas al pasear por la ciudad. Locales camuflados entre las calles en los que si se posa nuestra vista, los productos de estas tiendas llamarán nuestra atención por su elaboración y cuidado, dejando maravillado al público.

Así pues, encontramos establecimientos de todo tipo, como papelerías donde han sabido hacer una pequeña joya del arte de la papelería y la decoración. Comercios que suponen una verdadera mina de inspiración para nuestras labores, donde se ofrece el servicio más personalizado a su clientela, mucha de ella ya asidua. Explican sus propietarios que la forma de superar el paso del tiempo es tener ganas e ilusión. Tiendas que podemos encontrar entre las calles de Santa Cruz, donde turistas pueden hacer un alto en el camino para comprar algún refrigerio, algo para comer, o incluso flores y recuerdos esotéricos. O tiendas abiertas por y para la diversión de los más pequeños, donde el sacrificio es la fórmula para que siga adelante con la misma familia después de más de un siglo de existencia.

Aunque los tiempos cambien, esos comercios conservarán su esencia del primer día, encandilando a todo el que entre y enriqueciendo los sentidos de los clientes. Tiendas llenas de encanto y armonía, que, por mucho que pasen los años, seguro que siguen ahí, para que generación tras generación puedan observar esos escaparates que siempre conservaron la coquetería y la delicadeza de una esencia tradicional.